Bombay Meri Jaan

Siamo tutti interessati alla sua capacità di parlare, cantare e ballare

ae dil hai mushkil, karan johar, fawad khan, mns, ae dil hai mushkil release, ae dil hai mushkil ban, ae dil hai mushkil mumbai releasePoster di Ae Dil Hai Mushkil al Regal. (Foto Express di Pradip Das)

Bene nella canzone inquietante, ai dil hai mushkil jeena yahan di CID, la ragazza con Johnnie Walker canticchia chiaramente - dadagiri nahi chalne ki yahan, yeh hai Bombay meri jaan. Ma sembra che dai tempi del motore, del mulino e dei tram, dadagiri stia facendo sempre più di una semplice comparsa. Il video dell'ostaggio di Karan Johar, con tanto di camicia nera, che supplica di aver girato il film con attori pakistani nel momento in cui il Primo Ministro stava volando in Pakistan per augurare buon compleanno alla sua controparte, è piuttosto cupo. Ma ha illuminato il cinema di Bombay e tenta di restringere la sua larghezza di banda per parlare, cantare, ballare e piangere. Da allora, ovviamente, Anurag Kashyap, Abhay Deol, Zoya Akhtar, Renuka Shahane e persino Imran Khan hanno parlato chiaramente contro il bullismo e la tempesta ha cercato di essere creata per dominare le trame dell'industria cinematografica e il loro cast di personaggi.

Allora perché qualcuno dovrebbe preoccuparsi o unirsi a una questione di distribuzione cinematografica?

Tutto si riduce a ciò che il cinema di Bombay significa per l'India e per gli indiani. L'originale swapn-nagri - Bombay - è più di una città. Offre aperture, una possibilità e un futuro a chiunque abbia talento, coraggio e spirito. Dev Anand, Dilip Kumar, Shah Rukh Khan arrivarono senza alcun cognome o grande ricchezza a sostenerli dal nord dell'India e divennero i nomi più noti di Bombay. Bombay lo rende possibile. Ciò che rende possibile è che i titoli di coda alla fine di ogni film, che mostrano in tutto il loro splendore, nomi che sono parsi, indù, musulmani, dalit, transgender, diversi da qualsiasi altro albo d'oro in India. Per alcuni partiti politici e ideologie, prima lo Shiv Sena e ora il MNS - e altri essendo silenziosi - essere una sala di controllo per la più grande potenza cinematografica del mondo è importante perché Bombay, nonostante i serial televisivi (per lo più regressivi) e in seguito, il Boom di YouTube, ottiene ancora il maggior numero di successi.

Bombay, volenti o nolenti, cementa l'idea di indianità in un modo che la rende il senso comune e toglie il riflesso verso la divisione. La musica, i dialoghi, i drammi e i momenti che Bombay ha generato e il modo in cui ha dominato l'immaginazione popolare non solo ha riflesso le realtà vissute e condivise di un'India composita, ma l'ha anche alimentata: non ci si stanca mai di citare che parvar digare aalam è stato reso possibile da BD Mishra e S.N. Tripathi o come la collaborazione Mohd Rafi/Shakeel Badayuni/Naushad ha portato a man tarpat hari darshan ko aaj.

Il ruolo della musica da film di Bombay nel cementare un'India composita all'indomani di un'indipendenza tinta di sangue è maggiore di quanto non sia evidente nei tempi fugaci di oggi. La scrittura di livello mondiale, che fosse Rahi Masoom Raza, Jan Nisar Akhtar, Shailendra, Sahir Ludhianvi o Kaifi Azmi, parlava ai cuori e alle menti in hindi, urdu o un facile hindi. È stato in grado di rompere il bigottismo di AIR o il movimento di epurazione hindi-of-urdu di non consentire parole urdu o brani non classici. Quella di Bombay era la lingua e la melodia dell'amore, della passione, della possibilità e del Naya Daur che la nuova India sognava.

Le trame di Bombay, attraverso i suoi eroi ed eroine che erano disposte a lasciare tutto e innamorarsi e seguire i loro cuori, hanno intaccato formidabili muri di casta, pregiudizi religiosi e di classe. Insieme agli IIT, gli IIM, i programmi spaziali e di energia atomica di Jawaharlal Nehru, Bombay ha contribuito a gettare le basi dell'orgoglio e della fiducia in se stessi in un nuovo paese.

La bellezza di ciò che Bombay è stata in grado di fare, nonostante alcune trame che ora possono sembrare banali, come Amar Akbar Anthony, o A.K. Rahim chacha di Hangal in Sholay, ha giocato un ruolo importante nel ritrarre le milioni di sfumature che sono l'India. La storia d'amore tra le classi cristiano-indù di Bobby è stata introdotta clandestinamente in modo innocuo con un tocco di Goa. Bombay (prima che diventasse Mumbai) era anche un film che parlava di una storia d'amore indù-musulmana e dimostrava la possibilità del matrimonio tra culture e tradizioni, creando il proprio mondo di un indù-musulmano che i gemelli mostravano brevemente, e all'ombra di il Rath Yatra e le rivolte che hanno fatto a pezzi Bombay nel 1993.
Quindi, per poter distruggere un'importante potenza delle possibilità di un'India Nehruviana, è necessario controllare o censurare Bombay. Ben oltre i tempi di Nehru, a suo modo, è stato in grado, fuori e sullo schermo, di cullare idee e storie sfacciate, come l'idea di un ufficiale dell'aeronautica che ha avuto una relazione con una ragazza già fidanzata dal Pakistan (Veer Zara) o di ridere allo stesso tempo dell'ISI e del RAW in Ek Tha Tiger — sfida dogma, e con faccia tosta. Il successo di Bombay non ha riguardato un noir high-brow o un circuito underground. Si trattava di esagerazione e prosperità, con canti e balli e tutto il resto, evolvendo il proprio genere che attrae oltre il mercato hindi.

Bombay non è Superman. Ha avuto la sua parte di viltà e l'ombra cupa degli inferi. Ma l'idea che Bombay ha sollevato di più è il potere di comunicare in modo chiaro e allegro, di dire la verità al potere e di mostrare la luce in modo duraturo e deciso alle possibilità dell'India composita.

Per un gruppo di persone che vogliono effettivamente rompere con quella libertà e introdurre il proprio senso di ciò che l'India è e deve essere, rompere Bombay è molto importante. Altri video sugli ostaggi devono essere il loro obiettivo. La città è stata ribattezzata con successo più di due decenni fa. La fase successiva della cattura deve essere una guerra lampo a Bombay. Ma è proprio per questo che Bombay non deve essere messa a tacere, ed è questo che ci rende tutti gli attori del loro diritto di parlare, cantare e ballare.